con Micheal Cracchiolo

Negli anni d’insegnamento, sta sviluppando la pratica Helios Yoga, sequenze che si sviluppano in maniera fluida, in armonia con il proprio respiro.
Helios Yoga si basa sull’antico stile Hatha contaminato da tradizioni e discipline di movimento differenti. La Pratica privilegia lo stare in ascolto nelle posizioni con respiri profondi, accompagnato dall’esplorazione dinamica delle posture, come forma di meditazione sia statico che in movimento.

con Ivan Radicioni

L’aikido è un’arte di unione con l’altro e con l’universo nel suo aspetto visibile ed invisibile. Ki-no-renma significa letteralmente “forgiare la nostra energia vitale” (renma – Temprare / no – della / ki – energia vitale). Senza la conoscenza e la pratica del ki-no-renma, le tecniche dell’aikido mancano della loro sostanza e profondità e rimangono delle vuote forme esteriori. Durante la pratica del ki-no-renma, si cerca di entrare in contatto, assorbire, assimilare e far circolare in noi questa Forza, che è contemporaneamente personale e universale, attraverso tutta una serie di esercizi che possono essere divisi in: respirazione e controllo dell’energia vitale (pranayama in sanscrito e shu-ki- no-ho in giapponese); forme di rilassamento; pratica della meditazione; allenamenti per il sesto senso. Gli obiettivi che possiamo ricercare sono: incrementare la nostra energia vitale; aumentare la concentrazione; controllare l’attività dei sensi e del sistema nervoso; rilassare il corpo e la mente; apprendere a meditare, dare una solida base interiore alla pratica tecnica dell’aikido. Durante il Workshop affronteremo anche un lavoro più fisico (Aiki Taiso) fondamentale per preparare il corpo ed un lavoro con le Armi tipiche della pratica dell’aikido (Jo e Bokken).

con Gioia di Biagio

 In un comune vissuto di rottura, isolamento e distanza un workshop collettivo, per incollare i frammenti delle nostre emozioni mettere oro nelle crepe della nostra vita. Per valorizzare ferite e fragilità. Nella vita di ciascuno c’è stata una rottura. Oggi siamo invitati a ripararci, fisicamente e mentalmente. Gioia Di Biagio propone di mettere insieme cocci e sentimenti e creare lei stessa un mosaico composto da paure, sogni e desideri che saranno uniti con l’oro, come nell’antica arte giapponese del kintsugi. Ne nasceranno assembramenti di pensieri, amorevolmente ricomposti, dentro frammenti di porcellane rotte.
Il kintsugi, letteralmente oro (“kin”) e riunire, riparare (“tsugi”) è l’arte giapponese di riparare con l’oro gli oggetti in ceramica andati in frantumi dandogli così un aspetto nuovo attraverso le cicatrici impreziosite. In questo modo ciò che si rompe non viene accantonato o gettato ma acquista un grande valore. Le crepe non vanno nascoste ma valorizzate, esattamente come le cicatrici, i difetti fisici e le ferite dell’anima non vanno celate ma esibite senza imbarazzo, essendo esse stesse parte di noi e della nostra storia. L’arte di abbracciare il danno, di non vergognarsi delle ferite, è la delicata lezione simbolica suggerita dall’antica arte giapponese.

con Ombretta Di Simone

Il workshop sarà dedicato all’esplorazione degli attrezzi aerei attraverso l’apprendimento di figure di base che mettono subito in evidenza le caratteristiche del Trapezio e del Cerchio. Sperimenteremo liberamente le molteplici possibilità di movimento di un corpo su un attrezzo aereo. Nello specifico i momenti saranno così suddivisi: una prima fase sarà dedicata alla conoscenza del gruppo e ad un riscaldamento globale attraverso un attivazione dinamica; passeremo ad un’attivazione specifica potenziando i gruppi muscolari necessari al lavoro aereo; la parte centrale dello stage sarà dedicata all’apprendimento tecnico di figure sul trapezio e cerchio, partendo da una tecnica di base che costituirà il linguaggio comune per tutti, passando dalle posizioni più note a quelle più dinamiche fino a trovare soluzioni personali e quindi figure inventate ed originali.

con Masa Grbic

Il workshop sarà dedicato a la tecnica del Tessuto aereo. Vola anche tu tra le cime degli alberi … Tessuti Aerei – Workshop per adulti e ragazzi.

con Valentina Fusco

In questo laboratorio verrete guidati/e a lavorare con le forze che ci muovono, con la vita, con Madre Natura nel suo essere divino, potrete sperimentare l’amore incondizionato, la bellezza e sensualità di una linea, di un colore o di un suono. Una immersione nella gioia e nei sensi guidati da Afrodite, Dea dell’Amore e del piacere, dea generativa e trasformativa. Andremo a conoscere la sua potenza originaria e ci immergeremo nelle immagini create da noi come in un fiume rigenerativo e purificante.

con Ivan Radicioni

TOCCARE CON MANO E SENTIRE CON IL CUORE
Workshop di pratica di preparazione e allenamento globale (corpo, mente, spirito) con il fine di entrare in risonanza con il ricevente in maniera naturale. L’esperienza del trattamento è spesso descritta come un profondo rilassamento e rivitalizzazione di ambedue.

con Biljana Ljubisavljevic

Pol Henry, medico e biologo belga, nei anni ’50 del XX secolo, ha studiato le proprietà dei tessuti in meristematici mettendo a punto una serie di rimedi detti gemmoterapici. I rimedi gemmoterapici sono estratti di tessuti vegetali giovani (gemme, giovani getti, radicelle…)
Durante il workshop tratteremo i principi della moderna meristemoterapia Pol Henry e la nascita della gemmoterapia, l’ Introduzione ai gemmoterapici, le tecniche di preparazione, le tecniche di diluizione, le modalità di prescrizione e la posologia.

con Antonio D’Amico e Xilef Welner

Come creare una foresta naturale, fonte di cibo, medicine e bellezza. Verranno illustrate le varie tecniche per realizzare un giardino naturale: osservazione del luogo e delle piante spontanee, scelta delle specie da impiantare, come effettuare le semine e i trapianti, cura e protezione delle giovani piante.

con Geminiano Montecchi

Olo-omeopatia, termine coniato da RadkoTichavsky, non è altro che omeopatia applicata alle piante, ma con una visione sistemica più che sintomatica delle problematiche agronomiche. Infatti si rifà al concetto di “Olone”, coniato da Arthur Koestler nel 1968. In definitiva l’Olone non e’ altro che un superorganismo composto dall’insieme degli esseri viventi che condividono lo stesso spazio vitale, con il fine comune di dare continuita’ alla vita. Come sviluppato da RadkoTichavsky, il metodo omeopatico si basa sul concetto di “similitudine metabolica”, ovvero dei metaboliti secondari utilizzati in svariati modi dagli organismi viventi per comunicare tra di loro, definendone così il loro grado d’interazione.Con il metodo olo-omeopatico si passa da una agricoltura “materiale” che fa uso di sostanze come concimi, fertilizzanti, antiparassitari ecc., tipici dell’agricoltura tradizionale e quella biologica, ad una agricoltura dei “processi” innescati mediante l’applicazione di sostanze naturali altamente diluite; possiamo dire dalla chimica ponderale alla fisica quantistica. Parassiti e patologie vegetali vengono visti come segnali di squilibrio del sistema e non come nemici da combattere, e vengono gestiti tramite la stimolazione della naturale difesa delle piante. In definitiva questo metodo di agronomicoci permette di soddisfare i tre pilastri della sostenibilità:

• economica, con una goccia di rimedio omeopatico otteniamo decine di litri di preparato;
• ambientale, facendo a meno di formulati chimici come fertilizzanti, pesticidi, ecc.;
• sociale, perché produciamo alimenti privi di sostanze tossiche ma ricchi di proprietà nutraceutiche.

con Marcella Carrara

 Il workshop è dedicato a risvegliare un atteggiamento verso sé stessi basato su un raffinato ascolto del corpo con assoluto rispetto e sfrenata curiosità. Il movimento sarà lo strumento con la quale esploreremo le plurime vie del nostro potenziale psico-fisico, con l’obbiettivo di sorprenderci e aprirci a nuove traiettorie interne incostante relazione con l’ambiente esterno. Partiremo da una domanda semplice “ Di quali risorse dispongo per muovermi in modo efficiente e in accordo con i miei desideri?”, per arrivare ad intuire una forma di espressione più piena, vitale e spontanea di noi stessi. Il workshop è aperto a tutti e si divide in due parti: la prima dedicata all’insegnamento di una CAM e la seconda sarà rivolta al movimento e improvvisazione.

con  Antonio D’Amico e Xilef Welner

Come coltivare e rinverdire il Mondo in sinergia con la Natura, senza troppi pensieri, in modo semplice, giocando si puo salvare aree anche dalla desertificazione… Fukuoka e molti come lui insegnano all’osservazione, l’ascolto e l’azione come Essere parte e interconnesso con il resto. Iniziamo da oggi a conservare tutti i semi che capitano nel nostro quotidiano… per portarlo qui e ri-emetterlo in Natura.

con Futura Tittiferrante e Lucia Guarino

Lasciarsi andare alle sollecitazioni del terreno – Il camminare condiziona la vista e la vista condiziona il camminare a tal punto che sembra che solo i piedi possano vedere.*  Fuori (il) corpo è un progetto laboratoriale e di ricerca che vuole mettere in relazione l’uomo e la montagna per dare vita ad un metodo di osservazione personale da restituire al corpo, attraverso pratiche di movimento ed ascolto, rispetto ed osservazione, respiro e presenza, messa a fuoco ed equilibrio. Il desiderio è quello di aprire la percezione e la sensibilità dei corpi per esporli ad un legame profondo e concreto con il paesaggio montano. Consapevoli della nostra posizione periferica nel mondo e del muoverci al margine dell’infinito paesaggio sentiamo la profonda esigenza di condividere la nostra ricerca e aprire un pensiero tra movimento e fotografia in un luogo di pietra viva, terra, acqua, alberi, radici e arbusti; visioni e vertigini che ci restituiscono la misura di non rappresentare noi il soggetto principale quanto di esserne una parte costitutiva. In questi luoghi di pendenza e disequilibrio, di instabilità del sostegno ma di centralità del baricentro (fisico e mentale), daremo vita ad un movimento sinergico e di scambio continuo – intimo e non – tra pratica corporea e fotografia, tramite quelle azioni che accomunano il danzatore ed il fotografo scardinando ciò che appartiene a una categoria invece che all’altra : osservazione, presenza, movimento, messa a fuoco, mise en éspace, scelta, spostamento del limite, ascolto interno ed esterno. I piedi si adattano e radicano al terreno, gli occhi al paesaggio.

con Andju Ormeloh

Impariamo come creare bolle di Sogni di tutti i tipi: lunghe, enormi e piccolissime, con le mani o con lo spago, con i tubi e altri oggetti. In collaborazione: fare delle bolle in più persone e inventare giochi insieme.

con Antonia Harper

Che forma ha la nostra voce? È alta, profonda, piccola, grande? Chequalità? Che colore? Che parti del nostro carattere esprime? E come suona quando interagisce con altre voci? Ogni giorno usiamo la voce per comunicare ed esprimerci, spesso senza neanche accorgercene. Ma entrare in contatto con la voce e tirarla fuori non è sempre facile, soprattutto se in gruppo, perché essa è così profondamente legata al nostro corpo, alla nostra storia personale e alle nostre emozioni. La nostra voce racconta qualcosa di noi. Voice in (E)motion è un laboratorio per esplorare, sperimentare e suonare il nostro strumento più personale. Esplorare la voce attraverso il corpo può essere un’esperienza giocosa e liberatoria. Esprimerla e mescolarla nel gruppo può portarcia vivere momenti di profondagioia e catarsi. Il workshop è diviso in tre parti: in primo luogo, esploreremo e sperimenteremo come il suono interagisce con il nostro corpo (riscaldamento corpo-voce: respirazione; rilascio del diaframma; ricerca del suono interno; movimento nello spazio; gioco di suoni nel corpo);  quindi, impareremo le abilità per migliorare la nostra voce e “cantarla” (la nascita del suono; risonanza; qualità; supporto; articolazione); infine, utilizzeremo le nostre abilità per interagire con gli altri: attraverso giochi, improvvisazioni e imparando semplici melodie e polifonie. I partecipanti sono invitati a portare una canzone o una semplice melodia della loro infanzia, o a cui sono affezionati. Ne arrangeremo qualcuna per cantarla con il gruppo.  Il workshop è aperto a qualsiasi livello ed età. Non è richiesta alcuna conoscenza musicale o lettura di note. L’obiettivo del workshop è esclusivamente quello di esplorarela propria voce divertendosi e provare la gioia del cantare insieme.

con Sara Ponton

Tra tutti gli elementi, l’Etere è quello che più mi affascina. Questo spazio è davvero così impalpabile o ha una consistenza?
La musica ci porterà a contatto con lo spazio intorno a noi, quello spazio che negli ultimi mesi abbiamo potuto percepire stretto, limitato. E in questa danza spontanea incontreremo la vastità dello spazio che è il nostro corpo, incontreremo i limiti, le forme, le possibilità, danzeremo la pienezza, il vuoto, la saggezza di un corpo che sa e che esprime molto più delle parole. Attraverso la conscious dance, Azul, ed elementi di danza creativa, creeremo LO SPAZIO dove danzare attraverso l’ascolto di quelli che sono i centri saggi del corpo, piedi, pancia, cuore, testa, mani. Ascolto-mi connetto. Permetto al movimento di seguire il fluire, senza condizionamenti. Mi apro allo spazio, alle possibilità. Mi Muovo Verso e Incontro, me e l’altro. Il corpo sa. il movimento e’ autentico. Lascio che accada.

con Max Passante

con Antonella Messina

con Andju Ormeloh

Una proposta di scoperta della giocoleria, un momento aperto a tutti per provare a giostrare  clave, foulard, palline, diabolo  e/o  piattini cinesi. Un momento di condivisione e gioco.

con Francesca Nardo

Il metodo di movimento Gyrokinesis accompagna il corpo nella consapevolezza di essere qui e ora. Attraverso semplici movimenti eseguiti con un ritmo costante e abbinati al respiro, i sistemi si riattiveranno e il corpo si pulirà dalle tossine e da tutto ciò che ristagna nel suo interno a causa della stasi. Il sangue e la linfa si muoveranno più facilmente e questo permetterà una rigenerazione totale. È una tecnica di movimento consapevole che può sia aiutare il corpo in una riabilitazione post traumatica, sia donare qualità e maggiore intensità ai movimenti che si svolgono abitualmente nel quotidiano. Juliu Horvath ha creato questo metodo di movimento nel processo di riabilitazione per diversi infortuni subiti che lo hanno costretto ad interrompere la sua carriera da danzatore. Isolatosi per 6 anni sulle montagne delle Isole Vergini, immerso nella completa ricerca personale, praticando tutti i giorni yoga, meditazione, sperimentando il movimento e diverse pratiche di guarigione, ha ideato il metodo di movimento Gyrokinesis a cavallo tra gli anni ’70 e ’80.

con Francesca Nardo

Con lo scrub e l’automassaggio andiamo a pulire la pelle dalle cellule vecchie per permettere alle nuove di respirare e in più attiviamo la circolazione linfatica e venosa. Attraverso la pratica dell’ automassaggio il corpo allena la capacità del sentire sè stesso, percepirà sia il dolore come sintomo su cui lavorare e sia potrà godere delle belle sensazioni grazie alla riattivazione del sistema nervoso centrale.

con Mauro D’Alessandro

Un Drum Circle è un coinvolgente cerchio ritmico in cui tante persone si trovano insieme a suonare tamburi e percussioni e, mentre si divertono e liberano la propria energia vitale, realizzano tutto il loro potenziale musicale tramite il sostegno di un facilitatore.

con Marco Ubaldi

La pratica vuole prima di tutto creare le fondamenta per un muoversi autentico, partendo dalla propriocezione ed alcuni aspetti somatici, per arrivare alla tecnica abitando in presenza il corpo. Percorreremo diverse strade: la differenziazione delle dinamiche, l’intenzione e proiezione del movimento, capacità personali di azione, di creazione, di percezione, comunicazione con la natura, d’immaginazione e d’ improvvisazione. L’aspetto importante nella danza sarà il piacere del muoversi in sicurezza sorprendendoci di quello che il corpo può fare andando oltre le nostre abitudini per trovare ognuno la propria danza originale.

con Jenny Londono

Credo che mani e cuore siano connessi, perciò si dice che tutto quello fatto a mano è fatto con il cuore.
Insieme cercheremo un dialogo armonioso tra il sentire e il fare dando vita attraverso la tecnica orafa “wire” ad un oggetto da indossare unico e irripetibile come te e la tua creatività. Porta con te un seme, una pietra o un legno di piccole dimensioni ti mostrerò uno dei modi per farlo diventare un gioiello.

con Hugo Sanchez, Tropicantesimo crew + guest

Raccogliere suoni dell’ambiente durante tutti i giorni del festival. Come ci diceva lo scorso anno Carlo Infante, non chiamiamolo più festival, ma ecosistema. E riportiamoli in una dimensione quasi onirica, nelle ore del risveglio, cioè il momento più importante della giornata.

con Økapi

“Nei suoi live-set Økapi mescola sonorità Techno, broken-beat, electro e 8-bit con melodie klezmer, polke, musiche per bambini, idiot-pop, musica hawaiana…”
Il “Naso nell’orecchio” è un progetto portato avanti da Økapi da ormai un decennio. Nato come mashup-set si è poi perfezionato nel tempo come un vero live. La formula resta la stessa: un serrato e folle susseguirsi di ritmi/melodie/armonie proveniente dal bizzarro ma collaudato immaginario di “Økapi”, un vorticoso gioco a sorpresa …
10 anni fa, in un vecchio flyer, questo progetto veniva annunciato così: “Pop decaffeinato per stetoscopi stereofonici, gospel insofferenti, inni da salotto e caprette al galoppo”… Quale miglior descrizione?

con Økapi

Children Workshop Television è un progetto portato avanti da Økapi da ormai una ventina d’anni. Nato come mashup-set è diventato nel corso del tempo un riferimento come “children-music” d’accompagnamento per attività per ragazzi (e non)! Gli ingredienti sono sempre gli stessi: un caleidoscopico mix di future pop, bizzare melodie vintage, collage di umori cinematici, “chill-core” sperimentale per tutte le età! … Økapi vi accompagnerà dolcemente in piccolo viaggio imprevedibile e colorato!

con Hugo Sanchez,  Tropicantesimo crew + guest
La crew di Tropicantesimo si allarga per estendere la ricerca sul campo sonoro. Nei giorni del festival si vogliono esplorare le dimensioni acustiche del luogo in forma di workshop aperto, per restituire durante la festa una energia in scambio, anzi in divenire. Il ritmo può nascere dai nostri passi, respiri, il cosmo sta già ballando.

con Daniel Damascelli / Lisa Damascelli

Tangram è un rompicapo cinese che consiste in sette forme geometriche da assemblare a piacimento creando ogni volta figure diverse. Così provano a fare con la loro musica ibrida Lisa (oud, chitarra, voce) e Daniel (kora, piano, voce) Damascelli, due fratelli romani che per background e vocazione amano viaggiare ed esplorare, e spesso e volentieri lo fanno attraverso la musica. Lisa dopo anni di studio classico e moderno della chitarra si innamora dell’oud, il liuto di origine mediorientale, approcciandosi al mondo della musica modale attraverso il repertorio e le tecniche persiana, araba e recentemente turca e greca. Daniel studia pianoforte classico e moderno; dopo una parentesi di musica elettronica scopre la kora, l’arpa a 21 corde dell’Africa dell’Ovest, suonata dai griot, i cantastorie locali e ha poi l’opportunità di approfondire lo studio dello strumento in Senegal e in Gambia. Nel settembre 2020 registrano presso Echo Loco Recording Studio di Roma il loro omonimo album d’esordio che esce online a dicembre 2020 e cartaceo nel gennaio 2021. Il disco, che include sonorità che abbracciano anche il Sud Italia, il blues, il jazz e il rock, è in sé un viaggio di esplorazione dove luoghi geografici e luoghi interiori apparentemente lontani si trovano a dialogare tra loro: secondo Lester, rivista musicale della capitale, Tangram rappresenta “la culla di un passaporto strappato (…) un viaggio verso casa, in tutte le direzioni”.

con Oussama Kouyou

Gnawa non è solo musica: è terapia, magia, comunità. La gnawa è la musica degli schiavi neri dell’Africa sub-sahariana che in Nord Africa venivano chiamati ignawen, dal colore della loro pelle. Quelli che non venivano mandati in America e Europa, venivano assoldati nell’esercito in Marocco: è qui che i ritmi subsahariani si mischiano alla spiritualità Islamica e danno vita a un nuovo genere. Nella gnawa, il ritmo e il movimento servono a mandare in trance e ad entrare in contatto con gli spiriti dentro di noi che ci connettono con l’esperienza del divino. Quello che in Marocco è diventato gnawa, in America è diventato blues: sentimento, desiderio di libertà e di ricreare un senso di comunità. Gnawa e blues diventano due generi diversi ma con la stessa anima.  Oussama Kouyou viene dalla valle del Draa, una delle aree del Marocco dove gli ex-schiavi neri si stabilirono quando la schiavitù fu resa illegale. Si può dire che la gnawa è nel loro DNA, ma il Festival Gnawa di Essaouira gioca un ruolo fondamentale. Lì assistono alla loro prima “lila”, il rituale vero e proprio di gnawa che dura dal tramonto all’alba. Da lì il guimbri li segue ovunque, e con esso lo spirito che parla loro tramite musica e emozioni. Ad esso attribuiscono l’ispirazione e l’atmosfera avvolgente e fuori dal tempo che si crea quasi per magia durante le serate di musica gnawa. Si viene trasportati in un luogo dove “tutto è permesso”, dove se ci si lascia andare all’effetto “trance” l’esperienza può diventare viscerale e indimenticabile.

Con Filippo Lilli e Mattia Abballe
Horò è il nome di una danza Bulgara composta da un grande girotondo, realizzato con lunghe catene di ballerini che si muovono al ritmo dei tamburi o di altri strumenti tipici. Filippo Lilli e Mattia Abballe eseguono un flusso sonoro che si compone di una selezione di campionature del panorama musicale etnico dell’area dei balcani, un set elettroacustico di campane tubolari, cimbali e altri metalli, il cui aspetto melodico è affidato al sassofono.

Con EXTERNAL INPUT

Considerando il posto, il micro clima, l’ambiente e la nostra ultima Release.

con Aurora Kastanias

Lettura del diario di bordo di un poeta, ritraente le realtà e le imprese dell’umanità, mentre naviga attraverso gli oceani di una mente che ne afferra lo spirito, seguendo le rotte della sua esistenza lungo la corrente del tempo, trasportata dai venti di sentimenti che ineluttabilmente riconoscono, l’unificante interconnessione di un beneamante Tutto; solo per arrendersi, placidamente, all’insondabile volontà della natura, che non desidera altro che cullarci, nei tranquilli abissi di uno spazio in eterna evoluzione.

con Fabio Ghidoni aka Nomonk

Prosegue il dialogo permorfativo con la valle che ospita Meletao. Ma se non c’eri nell’edizione precedente, forse vorrai sapere cos’è successo, di che tipo di dialogo stiamo parlando… Si tratta di proporre un tema (l’anno scorso era la distanza, quest’anno il peso) e creare, durante tutto il festival, dei segni, delle azioni, dei giochi, che diano il via ad improbabili conversazioni. La raccolta di tutte le immagini nate l’anno scorso è stata chiamata IL MUSEO DELLE MISURE. C’eravamo lasciati segnando su un bastone la nostra idea di metro. Misurando le forze del vento sui rami del melo. Calcolando il punto in cui avremmo visto, anche quella notte, apparire la luna. Allora quest’anno, durante l’arco di tutto il festival, la proposta è di dedicarci alla costruzione di un  MUSEO DELLA LEGGEREZZA. Dell’essere leggèro. Dove lo sentiamo? Dove lo vediamo? Come lo portiamo? Sei personalmente invitato a far parte della creazione di questo museo. Fabio (aka NOMONK) farà da guida al processo. Puoi unirti a lui se, quando e come puoi. Davvero.

con Nela Lucic e Valentina Azzurretti Mambina

Aspettando il prossimo Terremoto –Nasce dalle riflessioni nate in seguito a dei forti terremoti che hanno colpito la Croazia, la città di Zagabria e dintorni soprattutto,durante l’anno passato.Ha scosso la Terra, le persone e distrutto le case. Quest’anno, a fine maggio, gl’esperti avevano pronosticato altri terremoti, che sarebbero dovuti partire sempre dalla Croazia, attraverso la Slovenia e colpire l’asse centrale dell’Italia. Non è successo, per fortuna. Cosa fare, nel mentre…?! Non stare ad aspettare passivamente, provare invece a comunicare con Madre Terra, sentirsi tutt’uno con Essa e non temerla, per sentirsi ‘al sicuro’. La Terra contiene il Fuoco, L’Aria sposa L’Acqua – Proponiamo questa performance meditativa.  Contempliamo gli elmenti Terra-Fuoco, il radicamento cioè la connessione con le nostre radici, seduti sulla Terra, intorno al rituale del Fuoco. Un dj set di sonorità selezionate andrà a risvegliare i primi 3 chakra.  . L Acqua-Aria .Una danza propiziatoria intorno al fiume stimolata dalla musica che agiranno sui restanti 4 chakra, partendo dal chakra del Cuore, il punto d’unione, il corridoio di luce tra Terra & Cielo, che verrà attraversato con delle parole magiche, mantra di guarigione.

con Alice Felloni

L’idea del progetto di visual art per Meletao Festival ha il proposito di unire l’arte alla natura al fine di valorizzarla. L’intenzione è quella di far esprimere visivamente le fronde degli alberi attraverso proiezioni di arte digitale 3D in audio reactive con i progetti di sound, diffusi durante le 3 serate. Ogni sera avrà un tema visual differente a seconda del tipo di sound.Un viaggio dove l’immagine suona attraverso gli alberi, in continuo movimento, per via del vento tra le foglie. Questo permetterà allo spettatore di vedere sempre qualcosa di diverso. Sarà la natura a scegliere come trasformare la digital art proiettata e lo spettatore sarà libero di interpretarla. In questo progetto visivo l’idea è quella di mettere in contatto la natura con gli occhi di chi partecipa. L’artista è esclusivamente il trait d’union.

con Diego Repetto

Da un dialogo di oltre 50 persone sviluppato sulle frequenze di Radio Antidoto con la piattaforma connettiva Riavviaitalia durante il 2020 si sono raccolte idee/input/esperienze per immaginarsi un nuovo modo di fruire degli eventi artistici e delle performance dal vivo negli spazi adibiti alla Cultura, per trasformare la percezione del distanziamento “sociale” e per connettere vari siti distanti fisicamente tra loro ma molto simili nello spirito culturale che li anima. C’è una teoria dell’architetto Diego Repetto che ci attrae. È sul Quinto Paesaggio, un percorso di ricerca in cui viene approfondito il concetto della centralità dell’immagine e del suo impatto performativo come creazione di processi virtuosi di valorizzazione e rivitalizzazione del paesaggio. Grazie all’atto creativo si introduce nella realtà di un territorio un contributo innovativo, caratterizzato da nuove dinamiche percettive tra spettatore e processo artistico. Ciò può diventare opportunità di rigenerazione socio-culturale, tramutando gli spazi interstiziali distopici delle città disgregate o i centri storici dei piccoli borghi o le periferie destinate ai margini come dei luoghi rivelatori, più che accessibili, accoglienti.

con Sara Ponton

Massaggio praticato con olii ayurvedici indiani, accompagnato dall’utilizzo di campane armoniche e diapason.

con Ivan Radicioni

Shiatsu in giapponese significa letteralmente “pressione (atsu) con le dita (shi)” e si riferisce ad una forma di lavoro sul corpo che ha origini non ben identificate in oriente ma che venne formalizzato in Giappone nei primi anni del 1900. Più specificatamente lo shiatsu è un’evoluzione dell’Anima, una forma di massaggio che utilizzava punti di pressione e seguiva concetti di medicina tradizionale cinese. Esso si fonda sulla teoria che l’energia (conosciuta come “KI” o “CHI”) scorre nel corpo lungo dei “canali” chiamati meridiani. Un tranquillo, equilibrato flusso di energia lungo i meridiani è considerato essenziale per il mantenimento e il ripristino della salute. Per ristabilire un flusso energetico equilibrato l’operatore Shiatsu usa una combinazione di gentili stiramenti e pressioni dirette, agendo sul meridiano in generale e sui punti “TSUBO” o “acupunti”). È un metodo gioioso per rafforzare la propria salute e migliorare le nostre qualità fisiche, emotive e psicologiche.

con Biljana Ljubisavljevic

È una tecnica riabilitativa originaria dell’India. Utilizza oli vegetali e piante specifiche, per rilassare e allo stesso tempo stimolare i processi vitali andando a riequilibrare in particolar modo il sistema muscolo-scheletrico, quello immunitario e quello circolatorio aumentando le capacità depurative dell’organismo rinvigorendo il corpo e la mente liberandolo dalle tensioni accumulate, alleviando le contratture croniche; incrementando l’energia vitale dell’organismo.

con Andju Ormeloh

 TMP Telemagnetopathia – Riequilibrio energetico, il “Tocco” le mani aiutano a indirizzare la tua attenzione, di sentirti ed entrare in simbiosi con te stesso. Le mani del terapeuta fanno da tramite (un ponte) in tale maniere si riesce più facilmente a “essere conesso” e riequlibrare li campo energetico, Le mani sono un aiuto una guida al potere di autoguarigione.

con Francesca Nardo

Biolismo significa “La massima espressione di Te” significa sentire la profonda unione tra il proprio essere e la vita e muovere sé stessi verso il benessere personale. Per far sì che si sviluppi c’è bisogno di nutrirsi di arte in tutte le sue forme e in un ambiente così pieno di bellezza è perfetto. Nutre le anime e il loro Biolismo con il movimento e i massaggi.

con Marcella Carrara

Il Metodo Feldenkrais® è un metodo di auto-educazione attraverso il movimento, che prende il nome dal neuro-scienziato, fisico e ingegnere israeliano che lo ideò: il Dott. Moshé Feldenkrais (1904-1984). Il Metodo è un raffinato approccio all’apprendimento umano tramite il movimento, che si basa sulla capacità del sistema nervoso di riorganizzarsi in risposta a nuovi stimoli e migliorare le funzioni neuro-motorie per tutta la vita e in qualsiasi condizione. Imparando a distribuire il lavoro muscolare nel modo più economico possibile, si riducono sforzi e tensioni e ci si muove con più facilità e senso di fluidità, leggerezza, armonia. Sensazioni che si diffondono a tutti i livelli: fisico, emotivo, psicologico.
È una tecnica delicatissima e non invasiva, il tocco è gentile e rispettoso, la funzione è di comunicare alla persona informazioni su sé stessa. L’insegnante tocca lo studente in modo da rispecchiare lo stato attuale del suo organismo; lo tocca e lo muove per mandare messaggi al sistema nervoso e per stimolare la scoperta di alternative alle proprie abitudini. Le lezioni durano 50 minuti.